Poses y gestos exagerados en una muestra de la Galería Nacional de Irlanda

Dublín (Irlanda), 23 feb (EFE).- (Imagen: Javier Aja) La Galería Nacional de Irlanda inaugura este sábado una exposición de artistas holandeses y flamencos que explora el llamado género 'tronie', con el que maestros de la talla de Rembrandt, Rubens o Vermeer, entre otros, popularizaron a personajes en poses y gestos exagerados.

La muestra, única tanto por su concepto como por su elenco, reúne muchas de las obras más importantes de esta corriente impulsada desde los Países Bajos durante los siglos XVI y XVII por artistas fascinados con la cara o el rostro -'tronie', en la antigua lengua neerlandesa-.

"Fue absolutamente uno de los géneros más interesantes e innovadores de aquel periodo", explica a EFE Lizzie Marx, comisaria de arte holandés y flamenco de la Galería Nacional de Irlanda (NGI, sus siglas en inglés), que colabora en esta exposición con el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (Bélgica).

Entre las obras de arte, que serán exhibidas hasta el próximo 26 de mayo, destacan cuadros como 'Joven del sombrero rojo', de Johannes Vermeer; 'Hombre riendo', de Rembrandt van Rijn; o 'Estudio de cabeza de vieja de frente', de Peter Paul Rubens; a los que se unen también trabajos de Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Michael Sweerts y Adriaen Brouwer.

Todos ellos compartían la pasión por reflejar en sus lienzos personajes de diversos ámbitos y edades, desde personas mayores hasta jóvenes e, incluso, niños, así como otras razas y culturas, a partir del estudio de la morfología humana, de sus expresiones y de las luces y sombras del entorno.

IMÁGENES DE LA MUESTRA.

DECLARACIONES DE LIZZIE MARX, COMISARIA DE ARTE HOLANDÉS Y FLAMENCO DE LA GALERÍA NACIONAL DE IRLANDA (NGI), Y DE CAROLINE CAMPBELL, DIRECTORA DE LA NGI.

TRADUCCIONES:

MARX:

"Fue absolutamente uno de los géneros más interesantes e innovadores de la época.

Hemos a algunos de los artistas más importantes del siglo XVII porque todos participaron activamente en la representación de este género en particular, que muestra a personas de todos los ámbitos de la vida, desde personas mayores, pero también muy, muy jóvenes, e incluso bebés. Al reunir a estas personas, podemos entender a la sociedad de los Países Bajos y a toda esta gente fascinante.

El 'tronie' es un género que se centra en la cabeza y que comienza en el estudio del artista, donde hacían estudios sobre las cabezas de las personas, para después realizar composiciones más grandes y ambiciosas. Pero luego, debido a que el mercado estaba tan interesado y cautivado por estas pinturas, los pintores entraron en el mercado. Así, los artistas comenzaron a introducir nuevos elementos interesantes, como diversas expresiones y también trajes interesantes, e incluso el solo hecho de mostrar los matices de luces y sombras las convirtió en obras atractivas".

CAMPBELL:

"Estamos acostumbrados a hacer constantemente fotos de rostros y lo que se muestra aquí es que algunos de los artistas más grandes ya lo hacían en el siglo XVII. Estos cuadros de Rubens, de Vermeer, de Rembrandt y de muchos otros, no eran retratos. Eran artistas que se fijaban en personas que veían a su alrededor y les asignaban una pose para contarnos cosas sobre lo que significa ser humano.

Así son estas imágenes. Son rostros que no son retratos. Son estudios de cabezas, estudios de personas que el artista conocía en determinadas poses. Entras en la exposición y ves a un hombre con un casco dorado, una obra de un colaborador de Rembrandt. No sabemos quién es, pero es una cara intrigante."