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15/04/2024 11:18 (UTC)

ARTE

El arte del siglo XXI ¡pasen y vean!

El Día Mundial del Arte se celebra cada 15 de abril con "el fin de promover su desarrollo, difusión y promoción" según la Unesco que estableció este día en homenaje al nacimiento del gran Leonardo Da Vinci. Pero si en ocasiones nos preguntamos ante tanta perplejidad, al menos estética, qué es eso que "reverenciamos" como Arte o por qué en algunos casos el arte contemporáneo nos parece meras ocurrencias, no nos faltaría razón, ya que Lo artístico es, en sí mismo, algo subjetivo porque su esencia, su razón de ser varía en cada época, en cada cultura, según cada sociedad y hasta su momento político o combativo. El arte también es cambio y renovación.

El arte se nutre de la creatividad, de la innovación, de la diversidad cultural de todos los pueblos del mundo, "y desempeña un papel esencial en el intercambio de conocimientos y en el fomento cultura entre países" -señala la UNESCO-, cualidades que el arte ha tenido, y seguirá manteniendo, "si se promueve y protege a los artistas y la libertad creativa".

No existe un único y definitivo concepto de arte, su definición forma parte de las exploraciones que el mismo arte suscita y se plante a lo largo del tiempo. Si nos remitimos a su origen, proviene del latín ars-artis -que se refiere mucho trabajo y mucha creatividad- y del griego téchne, “técnica” por lo que atendiendo a ello su definición: "manifestación o expresión de 'cualquier' actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno, vivencias o ilusiones sobre la realidad con fines estéticos, simbólicos, sociales, de entretenimiento... Para...

El Día Mundial del Arte se celebra cada 15 de abril con "el fin de promover su desarrollo, difusión y promoción" según la Unesco que estableció este día en homenaje al nacimiento del gran Leonardo Da Vinci. Pero si en ocasiones nos preguntamos ante tanta perplejidad, al menos estética, qué es eso que "reverenciamos" como Arte o por qué en algunos casos el arte contemporáneo nos parece meras ocurrencias, no nos faltaría razón, ya que Lo artístico es, en sí mismo, algo subjetivo porque su esencia, su razón de ser varía en cada época, en cada cultura, según cada sociedad y hasta su momento político o combativo. El arte también es cambio y renovación.

El arte se nutre de la creatividad, de la innovación, de la diversidad cultural de todos los pueblos del mundo, "y desempeña un papel esencial en el intercambio de conocimientos y en el fomento cultura entre países" -señala la UNESCO-, cualidades que el arte ha tenido, y seguirá manteniendo, "si se promueve y protege a los artistas y la libertad creativa".

No existe un único y definitivo concepto de arte, su definición forma parte de las exploraciones que el mismo arte suscita y se plante a lo largo del tiempo. Si nos remitimos a su origen, proviene del latín ars-artis -que se refiere mucho trabajo y mucha creatividad- y del griego téchne, “técnica” por lo que atendiendo a ello su definición: "manifestación o expresión de 'cualquier' actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno, vivencias o ilusiones sobre la realidad con fines estéticos, simbólicos, sociales, de entretenimiento... Para...

El Día Mundial del Arte se celebra cada 15 de abril con "el fin de promover su desarrollo, difusión y promoción" según la Unesco que estableció este día en homenaje al nacimiento del gran Leonardo Da Vinci. Pero si en ocasiones nos preguntamos ante tanta perplejidad, al menos estética, qué es eso que "reverenciamos" como Arte o por qué en algunos casos el arte contemporáneo nos parece meras ocurrencias, no nos faltaría razón, ya que Lo artístico es, en sí mismo, algo subjetivo porque su esencia, su razón de ser varía en cada época, en cada cultura, según cada sociedad y hasta su momento político o combativo. El arte también es cambio y renovación.

El arte se nutre de la creatividad, de la innovación, de la diversidad cultural de todos los pueblos del mundo, "y desempeña un papel esencial en el intercambio de conocimientos y en el fomento cultura entre países" -señala la UNESCO-, cualidades que el arte ha tenido, y seguirá manteniendo, "si se promueve y protege a los artistas y la libertad creativa".

No existe un único y definitivo concepto de arte, su definición forma parte de las exploraciones que el mismo arte suscita y se plante a lo largo del tiempo. Si nos remitimos a su origen, proviene del latín ars-artis -que se refiere mucho trabajo y mucha creatividad- y del griego téchne, “técnica” por lo que atendiendo a ello su definición: "manifestación o expresión de 'cualquier' actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno, vivencias o ilusiones sobre la realidad con fines estéticos, simbólicos, sociales, de entretenimiento... Para...

El Día Mundial del Arte se celebra cada 15 de abril con "el fin de promover su desarrollo, difusión y promoción" según la Unesco que estableció este día en homenaje al nacimiento del gran Leonardo Da Vinci. Pero si en ocasiones nos preguntamos ante tanta perplejidad, al menos estética, qué es eso que "reverenciamos" como Arte o por qué en algunos casos el arte contemporáneo nos parece meras ocurrencias, no nos faltaría razón, ya que Lo artístico es, en sí mismo, algo subjetivo porque su esencia, su razón de ser varía en cada época, en cada cultura, según cada sociedad y hasta su momento político o combativo. El arte también es cambio y renovación.

El arte se nutre de la creatividad, de la innovación, de la diversidad cultural de todos los pueblos del mundo, "y desempeña un papel esencial en el intercambio de conocimientos y en el fomento cultura entre países" -señala la UNESCO-, cualidades que el arte ha tenido, y seguirá manteniendo, "si se promueve y protege a los artistas y la libertad creativa".

No existe un único y definitivo concepto de arte, su definición forma parte de las exploraciones que el mismo arte suscita y se plante a lo largo del tiempo. Si nos remitimos a su origen, proviene del latín ars-artis -que se refiere mucho trabajo y mucha creatividad- y del griego téchne, “técnica” por lo que atendiendo a ello su definición: "manifestación o expresión de 'cualquier' actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno, vivencias o ilusiones sobre la realidad con fines estéticos, simbólicos, sociales, de entretenimiento... Para...

El Día Mundial del Arte se celebra cada 15 de abril con "el fin de promover su desarrollo, difusión y promoción" según la Unesco que estableció este día en homenaje al nacimiento del gran Leonardo Da Vinci. Pero si en ocasiones nos preguntamos ante tanta perplejidad, al menos estética, qué es eso que "reverenciamos" como Arte o por qué en algunos casos el arte contemporáneo nos parece meras ocurrencias, no nos faltaría razón, ya que Lo artístico es, en sí mismo, algo subjetivo porque su esencia, su razón de ser varía en cada época, en cada cultura, según cada sociedad y hasta su momento político o combativo. El arte también es cambio y renovación.

El arte se nutre de la creatividad, de la innovación, de la diversidad cultural de todos los pueblos del mundo, "y desempeña un papel esencial en el intercambio de conocimientos y en el fomento cultura entre países" -señala la UNESCO-, cualidades que el arte ha tenido, y seguirá manteniendo, "si se promueve y protege a los artistas y la libertad creativa".

No existe un único y definitivo concepto de arte, su definición forma parte de las exploraciones que el mismo arte suscita y se plante a lo largo del tiempo. Si nos remitimos a su origen, proviene del latín ars-artis -que se refiere mucho trabajo y mucha creatividad- y del griego téchne, “técnica” por lo que atendiendo a ello su definición: "manifestación o expresión de 'cualquier' actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno, vivencias o ilusiones sobre la realidad con fines estéticos, simbólicos, sociales, de entretenimiento... Para...

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Una de las esculturas de Jaume Plensa, que pudimos ver en ARCO 2024. Rostro en paz que inducen al reposo, a la quietud, a la calma, a la moderación... Sus monumentales cabezas en piedra blanca o en madera, no se alteran ante el jaleo de su entorno, que escuchan en modo pausa, porque si están presentes aunque permanezca impasibles, inalterables, refugiadas en ese mundo interior que nos salva de lo que nos es ajeno.(Foto: Amalia González.EFE. Reportajes)

Algunas de las obras expuestas en la Feria internacional ARCO Madrid en marzo de 2024: -a la izq: Del finlandés Kim Simonsson, "Farmer Girl" , uno de los tres nomos hechos de moho combinación de cerámica y roca, pintadas, usando también la fibra de nylon que parecen líquenes. -arriba, der: Niño abatido sobre la pista de tenis, llamando la atención sobre la invasión rusa al pueblo ucraniano. -debajo: Performances de bebés flotantes de Paloma Navares, 'Luz del pasado',1994. (Fotos:Amalia González/ReportajesEFE; Combo:Maribel Nieto.EFE)

Algunas obras expuestas en ARCOMadrid 2024. (Arriba der.) Arturo Comas dos sillas de acero cromado expuesta en ARCO 2024. (Abajo Izq.) La chilena Voluspa Jarpa en Floating prints on transparent PVC, una historia colectiva sobre su experiencia a través de ese trauma cultural, incorporando el discurso público, documentos, símbolos estatales, espacios urbanos, historias individuales en la materialidad visual, anónimo, de blandas texturas transparentes de archivos olvidados. (Fotos:Amalia González. ReportajesEFE; Combo: Maribel Nieto.EFE)

Algunas obras de Feria Internacional ArcoMadrid, 2024: - En el Centro: 'Twister Again' obra de la escultora estadounidense Alice Aycock y una de las primeras artistas del movimiento land art de los setenta con sus envolventes esculturas. -Arriba izq.: Dancers del albanés, Adrian Paci, para tiempos turbulentos de incertidumbre e inestabilidad política. Su obra despliega la narrativa del desplazamiento y la pérdida; a menudo reflexiona sobre el trauma de separación, de la nostalgia del migrante. -Arriba der.: Mesa después de comer, de Daniel Spoerri, Sevilla 1992. - abajo izq.: ‘350 páginas’, de Irene de Andrés, se refiere a las 350 páginas capaces de detener a la muerte, una estantería con fotografías de 24 ejemplares de libros agujereados por las balas y la metralla , publicaciones que sirvieron de barricadas improvisadas en la Facultad de los soldados y brigadistas que defendían el frente de Madrid del asedio de las tropas franquista, tomadas en el Archivo de la Biblioteca Histórica de la U. Complutense. El grado de penetración de las balas es de unas 350 páginas contó uno de aquellos combatientes. (Fotos:Amalia González.Reportajes-EFE; Combo:Maribel Nieto)

'El mar Caribe convertido en Océano', protagonista de ArcoMdrid, 2024. (Foto:Amalia González- EFEReportajes)

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