Luces del Barroco

En el siglo XVII la pintura española, de la mano de autores como Zurbarán, El Greco, Velázquez, Ribera, Murillo o Alonso Cano, alcanzó una cima artística desconocida. Madrid, Sevilla y Valencia fueron los mayores centros artísticos. Una muestra –organizada en Girona- repara en la aportación catalana a esta edad de oro.

Partiendo del clasicismo y el naturalismo, el barroco aportó una serie de escuelas nacionales –Italiana, holandesa y española, principalmente- auténticamente brillantes, aunque con características propias cada una de ellas.

Hubo varios elementos comunes. Un nuevo uso de la luz aportó un mayor ilusionismo en la presentación de relieves y emociones. Lo naturalista se uniría a lo escenográfico, para acceder casi a una visión fotográfica de aspectos tanto sacros como profanos.

El Concilio de Trento, que abordó la situación derivada de la Reforma protestante, incidió de manera directa en el arte. No cabe olvidar que la iglesia era entonces el primer cliente de los artistas. En aquel encuentro se estableció que la pintura y la escultura habrían de utilizarse para que “el pueblo sea instruido y confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente sobre los artículos de fe”.

Vidas de santos o historias evangélicas fueron plasmadas con una visión realista, acercando los personajes a la...

En el siglo XVII la pintura española, de la mano de autores como Zurbarán, El Greco, Velázquez, Ribera, Murillo o Alonso Cano, alcanzó una cima artística desconocida. Madrid, Sevilla y Valencia fueron los mayores centros artísticos. Una muestra –organizada en Girona- repara en la aportación catalana a esta edad de oro.

Partiendo del clasicismo y el naturalismo, el barroco aportó una serie de escuelas nacionales –Italiana, holandesa y española, principalmente- auténticamente brillantes, aunque con características propias cada una de ellas.

Hubo varios elementos comunes. Un nuevo uso de la luz aportó un mayor ilusionismo en la presentación de relieves y emociones. Lo naturalista se uniría a lo escenográfico, para acceder casi a una visión fotográfica de aspectos tanto sacros como profanos.

El Concilio de Trento, que abordó la situación derivada de la Reforma protestante, incidió de manera directa en el arte. No cabe olvidar que la iglesia era entonces el primer cliente de los artistas. En aquel encuentro se estableció que la pintura y la escultura habrían de utilizarse para que “el pueblo sea instruido y confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente sobre los artículos de fe”.

Vidas de santos o historias evangélicas fueron plasmadas con una visión realista, acercando los personajes a la...

En el siglo XVII la pintura española, de la mano de autores como Zurbarán, El Greco, Velázquez, Ribera, Murillo o Alonso Cano, alcanzó una cima artística desconocida. Madrid, Sevilla y Valencia fueron los mayores centros artísticos. Una muestra –organizada en Girona- repara en la aportación catalana a esta edad de oro.

Partiendo del clasicismo y el naturalismo, el barroco aportó una serie de escuelas nacionales –Italiana, holandesa y española, principalmente- auténticamente brillantes, aunque con características propias cada una de ellas.

Hubo varios elementos comunes. Un nuevo uso de la luz aportó un mayor ilusionismo en la presentación de relieves y emociones. Lo naturalista se uniría a lo escenográfico, para acceder casi a una visión fotográfica de aspectos tanto sacros como profanos.

El Concilio de Trento, que abordó la situación derivada de la Reforma protestante, incidió de manera directa en el arte. No cabe olvidar que la iglesia era entonces el primer cliente de los artistas. En aquel encuentro se estableció que la pintura y la escultura habrían de utilizarse para que “el pueblo sea instruido y confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente sobre los artículos de fe”.

Vidas de santos o historias evangélicas fueron plasmadas con una visión realista, acercando los personajes a la...

En el siglo XVII la pintura española, de la mano de autores como Zurbarán, El Greco, Velázquez, Ribera, Murillo o Alonso Cano, alcanzó una cima artística desconocida. Madrid, Sevilla y Valencia fueron los mayores centros artísticos. Una muestra –organizada en Girona- repara en la aportación catalana a esta edad de oro.

Partiendo del clasicismo y el naturalismo, el barroco aportó una serie de escuelas nacionales –Italiana, holandesa y española, principalmente- auténticamente brillantes, aunque con características propias cada una de ellas.

Hubo varios elementos comunes. Un nuevo uso de la luz aportó un mayor ilusionismo en la presentación de relieves y emociones. Lo naturalista se uniría a lo escenográfico, para acceder casi a una visión fotográfica de aspectos tanto sacros como profanos.

El Concilio de Trento, que abordó la situación derivada de la Reforma protestante, incidió de manera directa en el arte. No cabe olvidar que la iglesia era entonces el primer cliente de los artistas. En aquel encuentro se estableció que la pintura y la escultura habrían de utilizarse para que “el pueblo sea instruido y confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente sobre los artículos de fe”.

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En el siglo XVII la pintura española, de la mano de autores como Zurbarán, El Greco, Velázquez, Ribera, Murillo o Alonso Cano, alcanzó una cima artística desconocida. Madrid, Sevilla y Valencia fueron los mayores centros artísticos. Una muestra –organizada en Girona- repara en la aportación catalana a esta edad de oro.

Partiendo del clasicismo y el naturalismo, el barroco aportó una serie de escuelas nacionales –Italiana, holandesa y española, principalmente- auténticamente brillantes, aunque con características propias cada una de ellas.

Hubo varios elementos comunes. Un nuevo uso de la luz aportó un mayor ilusionismo en la presentación de relieves y emociones. Lo naturalista se uniría a lo escenográfico, para acceder casi a una visión fotográfica de aspectos tanto sacros como profanos.

El Concilio de Trento, que abordó la situación derivada de la Reforma protestante, incidió de manera directa en el arte. No cabe olvidar que la iglesia era entonces el primer cliente de los artistas. En aquel encuentro se estableció que la pintura y la escultura habrían de utilizarse para que “el pueblo sea instruido y confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente sobre los artículos de fe”.

Vidas de santos o historias evangélicas fueron plasmadas con una visión realista, acercando los personajes a la...