¿Un Dalí pop?

“Dalí. Cultura de masas” es una gran exposición que actualmente se presenta en España y luego viajará al Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida, EEUU) y el Museo Boymans (Rotterdam). La aportación de la misma es sugerente: presenta al autor surrealista inmerso en el arte de la cultura industrial y de masas.

Precisamente, ya en el segundo tercio del siglo XX nos encontramos cómo frente unos estilos profundamente existenciales a veces angustiados, hay artistas que vuelven a la figuración, unos (como Bacon) a través de una “nueva figuración” y otros practicando lo que se llamó el arte POP. Estos últimos volvieron la mirada al objeto real y también al objeto de gran consumo. Pintaron al bote de sopas Campbell o al rostro de Marilyn Monroe, como Andy Warhol o chalets y piscinas de California como David Hockney.

Desde esta perspectiva histórica, sorprende analizar a un Dalí que pinta en sus cuadros una botella de coca-cola en medio de un ambiente clásico italianizante o en el que se detecta su admiración por la nueva cultura industrial: la publicidad, el cine, la fotografía, el deporte, el jazz, la aeronáutica, el gramófono, los diarios, la ciencia...

La Fundación “la Caixa” abrió en Barcelona, con la colaboración de la Fundación Gala-Salvador Dalí, esta gran exposición con más de 400 piezas...

“Dalí. Cultura de masas” es una gran exposición que actualmente se presenta en España y luego viajará al Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida, EEUU) y el Museo Boymans (Rotterdam). La aportación de la misma es sugerente: presenta al autor surrealista inmerso en el arte de la cultura industrial y de masas.

Precisamente, ya en el segundo tercio del siglo XX nos encontramos cómo frente unos estilos profundamente existenciales a veces angustiados, hay artistas que vuelven a la figuración, unos (como Bacon) a través de una “nueva figuración” y otros practicando lo que se llamó el arte POP. Estos últimos volvieron la mirada al objeto real y también al objeto de gran consumo. Pintaron al bote de sopas Campbell o al rostro de Marilyn Monroe, como Andy Warhol o chalets y piscinas de California como David Hockney.

Desde esta perspectiva histórica, sorprende analizar a un Dalí que pinta en sus cuadros una botella de coca-cola en medio de un ambiente clásico italianizante o en el que se detecta su admiración por la nueva cultura industrial: la publicidad, el cine, la fotografía, el deporte, el jazz, la aeronáutica, el gramófono, los diarios, la ciencia...

La Fundación “la Caixa” abrió en Barcelona, con la colaboración de la Fundación Gala-Salvador Dalí, esta gran exposición con más de 400 piezas...

“Dalí. Cultura de masas” es una gran exposición que actualmente se presenta en España y luego viajará al Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida, EEUU) y el Museo Boymans (Rotterdam). La aportación de la misma es sugerente: presenta al autor surrealista inmerso en el arte de la cultura industrial y de masas.

Precisamente, ya en el segundo tercio del siglo XX nos encontramos cómo frente unos estilos profundamente existenciales a veces angustiados, hay artistas que vuelven a la figuración, unos (como Bacon) a través de una “nueva figuración” y otros practicando lo que se llamó el arte POP. Estos últimos volvieron la mirada al objeto real y también al objeto de gran consumo. Pintaron al bote de sopas Campbell o al rostro de Marilyn Monroe, como Andy Warhol o chalets y piscinas de California como David Hockney.

Desde esta perspectiva histórica, sorprende analizar a un Dalí que pinta en sus cuadros una botella de coca-cola en medio de un ambiente clásico italianizante o en el que se detecta su admiración por la nueva cultura industrial: la publicidad, el cine, la fotografía, el deporte, el jazz, la aeronáutica, el gramófono, los diarios, la ciencia...

La Fundación “la Caixa” abrió en Barcelona, con la colaboración de la Fundación Gala-Salvador Dalí, esta gran exposición con más de 400 piezas...

“Dalí. Cultura de masas” es una gran exposición que actualmente se presenta en España y luego viajará al Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida, EEUU) y el Museo Boymans (Rotterdam). La aportación de la misma es sugerente: presenta al autor surrealista inmerso en el arte de la cultura industrial y de masas.

Precisamente, ya en el segundo tercio del siglo XX nos encontramos cómo frente unos estilos profundamente existenciales a veces angustiados, hay artistas que vuelven a la figuración, unos (como Bacon) a través de una “nueva figuración” y otros practicando lo que se llamó el arte POP. Estos últimos volvieron la mirada al objeto real y también al objeto de gran consumo. Pintaron al bote de sopas Campbell o al rostro de Marilyn Monroe, como Andy Warhol o chalets y piscinas de California como David Hockney.

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“Dalí. Cultura de masas” es una gran exposición que actualmente se presenta en España y luego viajará al Dalí Museum de Saint Petersburg (Florida, EEUU) y el Museo Boymans (Rotterdam). La aportación de la misma es sugerente: presenta al autor surrealista inmerso en el arte de la cultura industrial y de masas.

Precisamente, ya en el segundo tercio del siglo XX nos encontramos cómo frente unos estilos profundamente existenciales a veces angustiados, hay artistas que vuelven a la figuración, unos (como Bacon) a través de una “nueva figuración” y otros practicando lo que se llamó el arte POP. Estos últimos volvieron la mirada al objeto real y también al objeto de gran consumo. Pintaron al bote de sopas Campbell o al rostro de Marilyn Monroe, como Andy Warhol o chalets y piscinas de California como David Hockney.

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Precisamente, ya en el segundo tercio del siglo XX nos encontramos cómo frente unos estilos profundamente existenciales a veces angustiados, hay artistas que vuelven a la figuración, unos (como Bacon) a través de una “nueva figuración” y otros practicando lo que se llamó el arte POP. Estos últimos volvieron la mirada al objeto real y también al objeto de gran consumo. Pintaron al bote de sopas Campbell o al rostro de Marilyn Monroe, como Andy Warhol o chalets y piscinas de California como David Hockney.

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Precisamente, ya en el segundo tercio del siglo XX nos encontramos cómo frente unos estilos profundamente existenciales a veces angustiados, hay artistas que vuelven a la figuración, unos (como Bacon) a través de una “nueva figuración” y otros practicando lo que se llamó el arte POP. Estos últimos volvieron la mirada al objeto real y también al objeto de gran consumo. Pintaron al bote de sopas Campbell o al rostro de Marilyn Monroe, como Andy Warhol o chalets y piscinas de California como David Hockney.

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